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Charaktere

Erstellen Sie eine einzigartige
/ 3d-figur /

Animationsbereite 3D-Modelle für Werbung, Geschäft und Sport.

Charaktere

Erstellen Sie eine einzigartige
/ 3d-figur /

Animationsbereite 3D-Modelle für Werbung, Geschäft und Sport.

3D-Videoproduktion
Rechner

Dauer
0: 50
MIN : SEK
Komplexität
30
ARBEITSMIN./SEK.
PAKETKOSTEN
  • KOSTEN:
    771
    $ 848
  • ARBEITS
    STUNDEN:
  • ARBEITS
    TAGE:
  • KALENDER
    DAUER:
  • PRODUKTIVE
    STUNDENSATZ:

    $
BESCHREIBEN SIE IHR PROJEKT

Pipelines

Optimierte Arbeitsabläufe für nahtlose 3D-Animation

3D-Charakter-Produktionspipeline:

Die 3D-Charakter-Produktionspipeline ist ein gut strukturierter Prozess, der darauf ausgelegt ist, hochwertige, lebensechte Charaktere für verschiedene Medienprojekte zu liefern. Diese Pipeline besteht aus mehreren Stufen, wobei jede auf der vorherigen aufbaut, um das Endergebnis zu erreichen. Zunächst beleben die Konzeptentwicklung und das Charakterdesign den Charakter auf Papier. Nach Genehmigung formt das 3D-Modellieren den Charakter digital, gefolgt von Rigging und Skinning, um realistische Bewegungen zu schaffen. Texturierung und Schattierung verbessern das Erscheinungsbild des Charakters, während die Animationsstufe ihn zum Leben erweckt. Eine enge Zusammenarbeit mit unseren Kunden in jedem Schritt garantiert weniger Überarbeitungen und einen effizienteren Produktionsprozess.

3D-Technische Animationspipeline:

Die 3D-technische Animationspipeline konzentriert sich auf die Erstellung von genauen und informativen Animationen, um komplexe Produkte, Maschinen oder Prozesse zu präsentieren. Diese Pipeline beginnt mit der Erfassung von Kundenanforderungen und der Erstellung eines Storyboards, das den Ablauf der Animation skizziert. Als nächstes baut das 3D-Modellieren die benötigten Assets, während das Rigging ihre Bewegung ermöglicht. Texturierung und Schattierung verleihen den Assets realistische Materialien und Farben. Animation, Beleuchtung und Rendering bringen die technischen Elemente zusammen, um eine visuell ansprechende Präsentation zu schaffen. Während dieser Pipeline spielen unsere Kunden eine entscheidende Rolle bei der Rückmeldung und Genehmigung jedes Schritts, um sicherzustellen, dass das Endergebnis ihren Erwartungen entspricht und unnötige Bearbeitungen minimiert.

01.

Informationen sammeln

Mit unserem 3D-Animationspreiskalkulator und Ihren Präferenzen erstellen wir einen vorläufigen Projektumfang.

01.

Informationen sammeln

Wir sammeln grundlegende Informationen zum Projekt und erstellen den Projektumfang.

  • In diesem Schritt sollten wir folgende Fragen beantworten:
    • Für welches Zwischenergebnis soll der Charakter dienen?
    • Wie und wo wird er verwendet?
    • Mensch, Tier oder Kreatur? Welches Geschlecht?
    • Welche Eigenschaften soll er repräsentieren?
    • Was sollte er können?
    • Gibt es eine grobe Frist?
    • In welchem Kostenrahmen sollte das Projekt liegen?
02.

Vertragsvereinbarung

Nachdem alle notwendigen Informationen gesammelt wurden, schließen wir einen Vertrag ab, der eine Laufzeit von 1 bis 3 Jahren hat.

03.

Projektplanung

Ab diesem Zeitpunkt aktivieren wir unseren Arbeitsstundenzähler. Das Projekt wird in überschaubare Aufgaben unterteilt, die dann über unser CRM geplant werden. Jeder Aufgabe wird ein bestimmter Prozentsatz der gesamten Projektzeit und des Budgets zugewiesen.

04.

Anzahlung

Die voraussichtlichen Projektkosten werden entsprechend den Phasen des Ablaufplans aufgeteilt. An diesem Punkt müssen Sie entscheiden, wie viele Zahlungen Sie vor Abschluss der Arbeiten leisten möchten. Dieser Wert sollte zwischen 3 und der Gesamtzahl der Phasen Ihres Projekts liegen. Je häufiger die Zahlungen, desto besser.

In der Regel beträgt die Anzahlung etwa 10% der gesamten Projektkosten.

05.

Sprachaufnahme-Text

Nachdem wir Einblicke in die Stärken und Schwächen Ihres Unternehmens sowie weitere relevante Informationen über Ihr Geschäft gesammelt haben, werden wir den Text für die Sprachaufnahme erstellen. Der Text spielt eine zentrale Rolle im Endergebnis und beeinflusst, wie potenzielle Kunden Ihr Unternehmen oder Ihren Service wahrnehmen.

Der Entwicklungsprozess des Textes umfasst mehrere Phasen: Entwerfen, Überarbeiten und Abschließen, um sicherzustellen, dass er kurz aber aussagekräftig ist. Jede Überarbeitung hat einen bestimmten Zweck.

05.

Konzept

Wir entwerfen das Konzept für den 3D-Charakter und fangen die Eigenschaften ein, die Sie darstellen möchten. Diese frühe Visualisierung hilft, das Erscheinungsbild anzupassen und Ihre Vorlieben zu berücksichtigen, bevor die anspruchsvolleren Phasen beginnen. Dieser Prozess reduziert spätere Bearbeitungen und spart erhebliche Projektzeit.

06.

Design, Skripting & Optimierung

Wir vertiefen uns in Ihr Geschäft und entwickeln eine visuelle Sprache, die bei Ihren potenziellen Kunden Anklang findet.

Sobald wir feststellen, was für ein erfolgreiches Ergebnis notwendig ist, bewerten wir vorhandene Ressourcen, die Sie bereits haben und die für das Projekt nützlich sein könnten. Eine solche Optimierung spart nicht nur Projektzeit, sondern gewährleistet auch ein qualitativ höherwertiges Video für dasselbe Budget.

07.

Sprecher & Hintergrundmusik

Nachdem der Text fertiggestellt ist, gehen wir zur Sprecher-Phase über. Sie haben die Möglichkeit, eine Stimme aus unserer umfangreichen Datenbank auszuwählen, die Ihr Video repräsentieren soll. Danach bieten wir Ihnen mehrere Versionen an, jede davon mit verschiedenen Hintergrundmusikbeispielen zur Ihrer Auswahl.

06.

3D-Charaktermodellierung

Basierend auf dem genehmigten Design erstellen wir einen 3D-Charakter, der als Repräsentant oder Avatar Ihrer Marke dient. Dieses komplexe Verfahren umfasst mindestens fünf verschiedene Phasen: Blocking (Festlegung der Grundform), Feinabstimmung von Merkmalen, Bekleidungsdesign, Re-Topologie (Optimierung von Polygonstrukturen) und Grooming (Design der Frisur).

08.

Storyboard

Abgestimmt auf das Drehbuch und das Design illustrieren wir Schlüsselbilder, die die Ereignisse und ihr Aussehen in der Animation zeigen. Bei Bedarf kann ein Zwischenvideo erstellt werden, das eine Sequenz von Frames mit Voiceover und Hintergrundmusik zeigt.

09.

Modellierung

Wir erstellen 3D-Modelle von Entitäten, die am Video teilnehmen, wie z.B. Ausrüstung und Umgebung. Diese Modelle werden entsprechend dem Design und dem Skript angefertigt, je nachdem, wie nah die Aufnahme sein soll. Makroaufnahmen erfordern die höchste Detailgenauigkeit und nehmen daher deutlich mehr Produktionszeit in Anspruch.

07.

3D Charaktertexturierung

Wir erstellen eine UV-Karte und definieren dann die physischen Eigenschaften der Oberfläche für den Körper des Charakters und entwerfen Texturen basierend auf dem genehmigten Konzept. Es ist entscheidend, im Voraus die Nähe der Aufnahme zu bestimmen. Andernfalls könnten technische Einschränkungen auftreten, die Anpassungen der Texturen erforderlich machen.

10.

UV-Karte, Shader & Texturen

Wir erstellen eine UV-Karte, weisen dann den Objekten die physischen Eigenschaften der Oberfläche zu und gestalten die Texturen entsprechend dem Design.

08.

Grooming (Haar- und Fellgestaltung)

Wir gestalten realistische Haare, Wimpern, Augenbrauen oder Fell für den Charakter, zugeschnitten auf seine Verwendung als Avatar oder Maskottchen.

09.

Rigging

Wir verbinden den 3D-Charakter mit einem Skelett, das uns ermöglicht, seine Bewegungen zu steuern. Diese Phase ermöglicht es uns, das Maskottchen zu animieren oder ihm die gewünschten Posen und Gesichtsausdrücke zuzuweisen. Bei einem 3D-Avatar unterscheidet sich der Ansatz je nach verwendetem Echtzeit-Bewegungserfassungssystem leicht.

11.

Rigging

Wir konstruieren bewegliche Gelenke für die Ausrüstung, die es uns ermöglichen, ihre realen Funktionen zu simulieren, von einfachen Biegungen bis zu komplexen Federungssystemen. Das Rig ist unerlässlich, um das Modell zu animieren.

10.

Umgebung

Wir gestalten eine Kulisse oder Hintergrund für den Charakter, angepasst an spezifische Szenarien wie ein Büro, Zimmer, Werkhalle, Stadion, Fitnessstudio und mehr. Diese Umgebung hilft, den Charakter zu kontextualisieren und das visuelle Geschichtenerzählen insgesamt zu verbessern.

12.

Animation

Wir kombinieren die gesamte Szene und animieren die 3D-Objekte darin. Diese Phase besteht aus mehreren Teilen, in denen das allgemeine Konzept durch eine grobe Animation getestet und dann in der Endversion detailliert wird.

13.

Beleuchtung und Rendering

Wenn alles gemäß dem Skript bewegt wird, rendern wir die 3D-Szene. Wir passen die Beleuchtung und die Render-Engine an, damit das Video zum optimalen Zeitpunkt fertiggestellt wird und kinoreif aussieht, ohne Fehler und Artefakte.

14.

Komposition

Wir bearbeiten die gerenderten Frames nach, bis sie so aussehen, wie vorgesehen oder sogar besser. Anschließend wenden wir FX an, mischen es mit dem Voiceover und rendern ein komprimiertes 3D-Animationsvideo. Hunderte von Gigabyte an Rohmaterial verwandeln sich in ein Video von ungefähr 100 Mb.

15.

Endzahlung

Sie überprüfen das mit einem Wasserzeichen versehene 3D-animierte Video und begleichen die ausstehende Rechnung. Sobald wir Ihre Zahlung bestätigt haben, senden wir Ihnen das fertige Video ohne Wasserzeichen. Fertig!

11.

Endzahlung

Nach Abschluss der Endzahlung für die verbleibenden Arbeiten erhalten Sie einen Avatar oder statische 3D-Maskottchen-Renderings für Ihre Online-Werbekampagnen und -Promotionen.

    • 01. INFORMATIONSSAMMLUNG

      Basierend auf dem 3D-Animationspreiskalkulator und Ihren Wünschen formen wir eine vorläufige Projektübersicht. In diesem Schritt sollten wir folgende Fragen klären:

      1. Welche Art von 3D-Animation benötigen Sie? Informieren Sie sich über die gängigsten Typen, indem Sie den untenstehenden Links folgen:
        3D-Animation über Produkte.
        Industrielle 3D-Animation.
        Medizinische 3D-Animation.
      2. Was ist der angemessene Preis für das gesamte Projekt?
      3. Ist der Projektzeitplan realisierbar?
      4. Allgemeine Informationen über Ihr Unternehmen.
      5. Welchen Zweck soll die 3D-Animation erfüllen? Was sollen Ihre Kunden nach dem Ansehen des Videos mitnehmen?
    • 02. VERTRAG

      Nachdem wir die Informationen zusammengetragen haben, unterzeichnen wir einen Vertrag mit einer Laufzeit von 1 bis 3 Jahren.

    • 03. PLANUNG

      Ab diesem Moment starten wir unseren Arbeitsstundenzähler. Wir teilen das Projekt in kleine Teile auf und planen es über CRM. Jeder Schritt hat seinen Anteil an der Projektzeit und den Kosten.

    • 04. VORAUSZAHLUNG

      Die voraussichtlichen Projektkosten werden gemäß den Pipeline-Schritten aufgeteilt. Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie entscheiden, wie viele Überweisungen Sie vor Arbeitsbeginn tätigen möchten. Es sollte zwischen 3 und der Gesamtzahl der Schritte für Ihr Projekt liegen. Je mehr Überweisungen, desto besser.

      Die Mindestanzahlung beträgt in der Regel etwa 10% des gesamten Projekts.

    • 05. SPRACHTEXT

      Nachdem wir die Vor- und Nachteile Ihres Unternehmens sowie alle nützlichen Informationen über Ihr Unternehmen gesammelt haben, erstellen wir den Sprachtext. Der Text spielt eine wesentliche Rolle im Ergebnis und beeinflusst, was potenzielle Kunden über Ihr Unternehmen / Ihre Dienstleistung denken werden.

      Wir schreiben den Text in mehreren Schritten: Erstellung, Bearbeitung und Fertigstellung, bis er kurz genug und sinnvoll ist. Jede Bearbeitung hat ihren Grund.

    • 06. DESIGN, DREHBUCH & OPTIMIERUNG

      Wir tauchen in Ihr Unternehmen ein und formen eine Bildsprache, um mit Ihren potenziellen Kunden zu kommunizieren.

      Wenn klar wird, was benötigt wird, um die Arbeit erfolgreich abzuschließen, nehmen wir eine Bestandsaufnahme der Dinge vor, die Sie bereits haben und die für das Projekt nützlich sein könnten. Optimierung spart Projektzeit und ermöglicht es Ihnen, ein besseres Video für den gleichen Geldbetrag zu erstellen.

    • 07. SPRACHAUFNAHME & HINTERGRUNDMUSIK

      Nachdem der Text abgeschlossen ist, schicken wir ihn zur Sprachaufnahme. Sie können eine Stimme für Ihr Video aus unserer Datenbank auswählen und dann senden wir Ihnen mehrere Versionen mit verschiedenen Hintergrundmusikbeispielen zurück.

    • 08. STORYBOARD

      Entsprechend dem Drehbuch und Design zeichnen wir Schlüsselbilder, die zeigen, was passieren wird und wie es in der Animation aussehen wird. Falls nötig, können wir ein Zwischenvideo als Bildfolge mit Sprachaufnahme und Hintergrundmusik erstellen.

    • 09. MODELLIERUNG

      Wir erstellen 3D-Modelle von Objekten, die im Video vorkommen: Ausrüstung und Umgebung. Die Modelle werden entsprechend dem Design und Drehbuch erstellt, abhängig davon, wie nah die Einstellung sein sollte. Makroaufnahmen sind am detailliertesten, benötigen aber viel mehr Produktionszeit.

    • 10. UV-KARTE, SHADER & TEXTUREN

      Wir erstellen eine UV-Karte, geben dann den Objekten die physikalischen Eigenschaften der Oberfläche und malen die Texturen gemäß dem Design.

    • 11. RIGGING

      Wir erstellen bewegliche Gelenke für die Ausrüstung, die es uns ermöglichen, ihre realen Fähigkeiten von einfachem Biegen bis zu komplexen Federungssystemen nachzuahmen. Das Rigging ist notwendig, damit das Modell animiert werden kann.

    • 12. ANIMATION

      Wir kombinieren die gesamte Szene und animieren die 3D-Objekte darin. Die Phase besteht aus mehreren Teilen, in denen das allgemeine Konzept durch grobe Animation getestet und dann in der Endversion detailliert wird.

    • 13. BELEUCHTUNG UND RENDERN

      Wenn sich alles gemäß dem Drehbuch bewegt, rendern wir die 3D-Szene. Wir passen die Beleuchtung und den Render-Engine an, damit das Video zur optimalen Zeit fertiggestellt wird und kinoreif aussieht, ohne Fehler und Artefakte.

    • 14. KOMPOSITING

      Wir bearbeiten die gerenderten Frames nach, bis sie wie beabsichtigt oder besser aussehen. Dann wenden wir FX an, mischen es mit der Sprachaufnahme und rendern ein komprimiertes 3D-Animationsvideo. Hunderte Gigabyte Rohmaterial werden zu einem Video von etwa 100 MB.

    • 15. ENDZAHLUNG

      Sie überprüfen das mit Wasserzeichen versehene 3D-animierte Video und zahlen die verbleibende Rechnung. Nachdem wir die Zahlung erhalten haben, senden wir Ihnen das fertige Video ohne Wasserzeichen. Es ist vollbracht!

    • 01. INFORMATIONSSAMMLUNG

      Wir sammeln einführende Informationen zum Projekt und bilden den Projektumfang. Hier müssen wir die Fragen beantworten:

      • Welchem Zwischenziel soll der Charakter dienen?
      • Wie und wo wird es verwendet?
      • Mensch, Tier oder Kreatur? Welches Geschlecht?
      • Welche Eigenschaften soll es repräsentieren?
      • Was sollte es tun können?
      • Gibt es eine grobe Frist?
      • In welchem Kostenrahmen muss das Projekt passen?
    • 02. VERTRAG

      Nachdem wir die Informationen gesammelt haben, unterzeichnen wir einen Vertrag mit einer Laufzeit von 1 bis 3 Jahren.

    • 03. PLANUNG

      Ab diesem Moment starten wir unseren Arbeitsstundenzähler. Wir teilen das Projekt in kleine Teile auf und planen es über CRM. Jeder Schritt hat seinen Prozentsatz an Projektzeit und -kosten.

    • 04. VORAUSZAHLUNG

      Die voraussichtlichen Kosten werden nach den Pipeline-Schritten aufgeteilt. Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie entscheiden, wie viele Zahlungen Sie vor Arbeitsbeginn leisten möchten. Es sollte zwischen 3 und der Gesamtzahl der Schritte für Ihr Projekt liegen. Je mehr Zahlungen, desto besser.

      Die Mindestanzahlung beträgt in der Regel etwa 10% des gesamten Projekts.

    • 05. KONZEPT

      Wir erstellen das Konzept des 3D-Charakters und illustrieren die Eigenschaften, die Sie in ihm verkörpern möchten. Das Konzept hilft, das Aussehen zu bewerten und Ihre Wünsche zu berücksichtigen, bevor der teuerste Teil der Arbeit beginnt. Auf diese Weise können wir weitere Änderungen vermeiden und viel Projektzeit sparen.

    • 06. 3D-CHARAKTER-MODELLIERUNG

      Gemäß dem genehmigten Konzept erstellen wir einen 3D-Charakter, der als Ihr Maskottchen oder Avatar dient. Die Arbeit umfasst mindestens fünf Teile: Blocking (Grundform), Detailierung der Merkmale, Kleidung, Re-Topologie (Polygon-Optimierung) und Grooming (Frisur).

    • 07. 3D-CHARAKTER-TEXTURIERUNG

      Wir erstellen eine UV-Karte, weisen dann die physischen Eigenschaften der Oberfläche dem Körper zu und zeichnen Texturen gemäß dem genehmigten Konzept. Es ist wichtig, im Voraus zu wissen, wie nah die Aufnahmen sein werden. Andernfalls können wir auf technische Einschränkungen stoßen, die ein erneutes Bemalen der Texturen erfordern.

    • 08. GROOMING

      Wir erstellen realistische Haare, Wimpern, Augenbrauen oder Fell für den Charakter und berücksichtigen dabei die weitere Verwendung als Avatar oder Maskottchen.

    • 09. RIG

      Wir befestigen den 3D-Charakter an den Knochen, mit denen wir ihn steuern werden. Diese Stufe ermöglicht es uns, das Maskottchen zu animieren oder ihm die gewünschte Pose und Gesichtsausdrücke zu geben. Für einen 3D-Avatar kann der Prozess je nach Echtzeit-Bewegungserfassungssystem leicht variieren.

    • 10. UMGEBUNG

      Wir erstellen eine Umgebungsszene für den Charakter, wenn er in bestimmten Bedingungen platziert werden muss: Büro, Zimmer, Produktionsstätte, Stadion, Fitnessstudio usw.

    • 11. SCHLUSSZAHLUNG

      Wir erstellen bewegliche Gelenke für die Ausrüstung, die es uns ermöglichen, ihre realen Fähigkeiten zu imitieren, von einfachen Biegungen bis hin zu komplexen Aufhängungssystemen. Das Rig ist erforderlich, damit das Modell animiert werden kann.

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